Lai gan vijole un vijole daudzējādā ziņā izskatās līdzīgi, pastāv vairākas atšķirības. Parasti vijoles mūzikas atskaņošana pārstāv skaistumu un spēku, turpretī vijolīšana simbolizē ritmisko enerģiju un noslēpumu. Vijole ir radīta dejošanai, bet vijole - nē.

Vijoli parasti ir grūtāk spēlēt nekā vijole. Cilvēki dodas uz vijoles izrādēm, lai izbaudītu mūziku, un izrādes vairāk koncentrējas spēlēt, nevis vijoties. Lielākajai daļai cilvēku vijole ir vieglāk iemācīties nekā vijole. Vijolnieki mūziku izpilda, sagatavojot un mācoties, bet vijolnieki spēlē improvizēti. Izņemot veidu, kā tiek atskaņots, starp diviem instrumentiem nav atšķirības.

Lielākā daļa izglītojamo sāk vijole tab, kad viņi sāk mācīties spēlēt vijoli. Tā kā ir vieglāk iemācīties vijoli un vieglāk iemācīties arī vijoles mūziku.

Vēsturiski cilvēki baudīja vijoles mūziku kā deju mūziku, kur viņi ritmiski pārvietojas uz skaņu. Senatnē cilvēki vijoli uzskatīja par lētu instrumentu, jo nabadzīgi cilvēki izpildīja mājās gatavotas vijoles. Tie ir cilvēki, kuri nevar atļauties apmeklēt mūzikas nodarbības un simfonijas. Šie ļaudis savas tradicionālās mūzikas melodijas iemācījās ausīs mājās vai kūtīs. No otras puses, vijolnieki varēja lasīt mūziku, bet nespēja improvizēt.

Šeit ir vairāk pamatinformācijas par vijolei un vijolei. Turot vijoli vai vijoli zem žokļa, mūziķim ir grūtāk sarunāties un spēlēt vienlaikus. Tādēļ šie dejojošie vijole sāka instrumentu turēt uz rokām, nevis zem zoda. Tagad vijolnieki var viegli izpildīt savas deju kustības, ērti spēlējot instrumentu.

Vidru mūzika tika apvienota arī ar popkultūru un atdzima, radot iespēju vijolniekiem pāriet uz augstāku mūzikas līmeni. Mūsdienās formālo mūzikas izglītību iegūst gan vijoleņi, gan vijolnieki.

Atsauces